Blade Runner 2049 – Bom tấn khoa học viễn tưởng đặt ra nhiều câu hỏi triết học

* Bài viết này tiết lộ một phần của bộ phim – “Blade Runner” của Ridley Scott được ra mắt vào năm 1982 và là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại. Câu chuyện này diễn ra trong tương lai và các chức năng sao chép gần giống như con người. Trên hành trình của cảnh sát robot Harrison Ford, tác phẩm này đặt ra những câu hỏi táo bạo về sự sống còn, ý thức cá nhân và sự phân biệt giữa trí thông minh của con người và con người. .

* Thế giới tương lai trong “Blade Runner 2049” -Khi phần tiếp theo “Blade Runner 2049” được lên kế hoạch và giao cho Dennis Villeneuve, nhiều khán giả tự hỏi về việc sản xuất phim Canada Cho dù mọi người sẽ làm những bộ phim kinh điển mới. Công việc này được thực hiện 30 năm sau khi robot đầu tiên xuất hiện, khi việc chế tạo robot rơi vào tay nhà khoa học bí ẩn Neander Wallace. Các robot mới đã cấy ghép những ký ức giả phức tạp, khiến chúng cảm thấy và cảm thấy như người thật. Họ có vòng đời dài hơn và đóng vai trò hàng đầu trong nhiều hoạt động xã hội. Đồng thời, robot cũ đã bị cấm và dần dần bị xóa.

Trong một nhiệm vụ, nhiều năm trước, người chạy bộ K-blade (Ryan Gosling) (Ryan Gosling) là robot mới, và cơ thể của robot nữ đã chết đã được đưa ra ngoài trong quá trình giao hàng. Do khả năng sinh sản của robot, ông chủ của đồn cảnh sát đã bị thua lỗ và hướng dẫn K đi theo đứa trẻ. Sử dụng nhiều lực lượng (như lực lượng của Wallace và lực nâng của robot) để chiến đấu với hành trình của K. Cùng lúc đó, anh gặp Rick Deckard – nhân vật chính của phần trước bị ẩn giấu.

Dưới vỏ bọc lịch sử săn bắn, có rất nhiều chi tiết bất ngờ, “Blade Runner 2049” – phần tiếp theo của phần trước – thẳng thắn đưa ra những câu hỏi triết học. Điều gì làm nên con người? Cái gì là thật? Bản chất của sự tồn tại là gì? Ý nghĩa của cuộc sống là gì?

* Giới thiệu về nhân vật Joi

Trong phần đầu tiên, trí nhớ thực và sự đồng cảm được sử dụng làm ranh giới giữa con người và máy móc. Trong Blade Runner 2049, nhà văn đã thêm khả năng sinh sản vào câu chuyện và tạo ra một bước ngoặt mới trong cuộc tranh luận. Việc robot có thể sao chép chứng minh sự tan vỡ của chúng với chủ sở hữu và không còn phụ thuộc vào chủ sở hữu để tạo ra thế hệ tiếp theo. Robot coi khả năng sinh sản là một phép lạ, chứng minh rằng con người có thể duy trì khả năng sống của con người, đây là một đặc tính của con người và nó có thể theo kịp con người. Theo nghĩa cao hơn, sự sao chép cũng được coi là sự sáng tạo của linh hồn. Khi K chịu trách nhiệm giết đứa trẻ, K ngập ngừng và trả lời: “Tôi tin rằng nếu có gì đó được sinh ra, anh ta sẽ có linh hồn.”

Nhân vật chính là một robot, “Blade Runner 2049” có một Khám phá tiền đề của vấn đề. Về sự tồn tại của ký ức và thiên nhiên. Khi bắt đầu bộ phim, K tình cờ nhớ lại những kỷ niệm thời thơ ấu của mình với ông chủ và xác nhận rằng anh biết họ đã được cấy ghép. Tuy nhiên, vào giữa bộ phim, anh dần đặt câu hỏi về danh tính và trí nhớ của mình.

K là một hình mẫu đặc biệt, bởi vì anh ta có ý thức về khả năng và tính sở hữu của hành động, nhưng anh ta vẫn không thể tự nhận mình. đếm. Trong hành động thứ ba, phát triển nhân vật tương tự như Roy (phần đầu tiên là nhân vật phản diện). Vì không thể đưa ra câu trả lời rõ ràng về bản chất thời lượng của bộ phim, tác phẩm này cung cấp một giải pháp trừu tượng. Bằng cách thể hiện “ý chí tự do”, nhân vật K tuyên bố bản ngã của mình. Sự tồn tại của một người được xác định bằng cách anh ta chọn con đường của riêng mình, ví dụ, từ một sát thủ máu lạnh đến một K, người tìm thấy một người đáng để chiến đấu. Cảnh giữa K và Joi.

Nhiều khán giả cũng sẽ nghĩ về bạn gái của nhân vật Joi (Ana de Armas) -K, đây là một chương trình ảnh ảo. Các phong trào của Joi đều được lập trình và cản trở. Cô có thể cảm thấy mưa, và thật đau đớn khi cô sắp chia tay bạn trai, nhưng đồng thời, cô biết rằng mình chỉ là một chương trình bao gồm các số nhị phân. Trong cảnh sex táo bạo ở giữa phim, Joey thậm chí còn đồng bộ hóa với một người chơi robot để quan hệ tình dục với K và mong muốn trở thành một người phụ nữ thực sự. Vai trò này gợi nhớ đến vai trò của trí tuệ nhân tạo được Scarlett Johansson thể hiện trong tác phẩm của cô.

Kế thừa di sản của Ridley Scott, đạo diễn Denis Villeneuve và nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp Roger Deakins đã mở rộng “Đôi cánh bạc” Thế giới của “Kẻ giết người” cho thấy một kỷ nguyên ô nhiễm ngày càng gia tăng, thời tiết tồi tệ hơn và mọi người chen chúc vào bức tường khổng lồ. Mặc dù nó phản ánh các vấn đề triết học giữa ngCon người và máy móc, “Blade Runner 2049” không có nhiều dòng dài và nặng, giống như các chủ đề gần đây của cùng một bộ như thế giới phương Tây hay “Thế giới cơ khí”. Mặt khác, tác phẩm tập trung nhiều hơn vào môi trường được xây dựng, sử dụng hình ảnh như một yếu tố quan trọng của câu chuyện kể.

Trong cảnh ban đầu, thành phố Los Angeles bị loại trừ vào ban đêm, với tông màu tối, dấu hiệu neon và hình ảnh màu. Khung cảnh cho thấy những hạn chế và đồng thời phản ánh hình ảnh của K vào lúc này – một con robot lạnh lùng sống trong thế giới nhân tạo.

Cảnh Ryan Gosling vào thành phố.

Ở giữa phim, khi K bước vào thành phố hoang tàn, nhà sản xuất phim sử dụng tông màu cam để tận hưởng bức tranh toàn cảnh tuyệt đẹp. Màu cam vừa là kỹ năng của các nhà làm phim, nó có thể hiển thị nhiệt độ cao của biến đổi khí hậu và nó có thể khiến mọi người cảm thấy xa lạ, bởi vì nó là một màu hiếm trong tự nhiên (trừ khu vực sa mạc). Orange cũng có nghĩa là hy vọng của K cho tương lai của mình. Khi hy vọng này biến mất, màu cam cũng biến mất khỏi bộ phim và màu sắc trở lại như ban đầu.

Cảnh ấn tượng là Extract K phải đối mặt với một hình ảnh ảo tương tự như Joi. Đạo diễn đã chọn một bảng màu bao gồm tím, tóc xanh và ánh sáng xanh phía sau ảnh ảo. Phối màu này gợi nhớ đến cảm giác nhân tạo, và trong bố cục của khung hình, một phần rất lớn của ảnh ảo và Kiêu Các hình ảnh nhỏ tạo thành một sự tương phản sắc nét. Khi anh nhận ra sự giả tạo của mình, anh đã phản ánh những rắc rối và đau đớn của nhân vật.

Trong đoạn cuối, Denis Villeneuve đã đưa ra một quyết định táo bạo và từ bỏ bữa tiệc. Deckard tập trung vào các chi tiết. K nhìn tuyết. Đoạn trích đánh giá phần cuối của phần trước, đồng thời tạo liên kết đến đoạn trích từ nhân vật Joi đang cảm thấy mưa.

Cảnh K trước ảnh ảo.

Phải mất 163 phút và sự phát triển của “Blade Runner” vào năm 2049 đã vượt ra ngoài phạm vi của hầu hết các dự án ngân sách lớn đương đại. Nhịp điệu của bộ phim luôn luôn chậm, và một bước đột phá quan trọng nằm ở giữa đoạn hội thoại. Ngay cả trong các cảnh chiến đấu, tốc độ của bộ phim chậm hơn nhiều so với hành động hay kích thích. Âm thanh được sử dụng để tạo ra một bầu không khí ngột ngạt, làm cho tác phẩm trở nên bí ẩn và kinh hoàng hơn.

Ryan Gosling là lựa chọn lý tưởng cho nhân vật chính – nhân vật vật lộn với các vấn đề nội bộ. Ẩn dưới vẻ ngoài xinh đẹp và tươi tắn, đôi mắt nghiệp dư sinh năm 1980 cho thấy sự mệt mỏi và mất lòng tin của nhân vật. Jared Leto cũng gây ấn tượng với mọi người bằng ảo ảnh thống trị, và những tưởng tượng của anh ta về các vị thần cũng rất ấn tượng (nền tảng của nhân vật được xây dựng giống như một Pharaoh Ai Cập-kim tự tháp Nơi ở của bạn, bạn có nghĩ rằng anh ta là Thiên Chúa?). Đồng thời, Harrison Ford có vẻ không đáng kể, nhưng sự tương tác của anh ấy với Gosling rất tốt. Khi nhân vật của anh ấy bị Wallace bắt giữ, lớp học của anh ấy cũng rất cảm động. Vị trí giám đốc của Keith về nhiều vấn đề lớn vẫn chưa được giải quyết hoàn toàn, như kế hoạch của Wallace, hay cuộc nổi loạn của nhóm người máy. Công việc bắt đầu và kết thúc với K, tạo thành một chu trình hoàn chỉnh với nhân vật này, nhưng để lại nhiều khớp mở, do đó, toàn bộ không chặt chẽ. Đạo diễn có thể có ý định tiếp tục kể chuyện trong phần tiếp theo, mặc dù nhà sản xuất hiện không có kế hoạch cụ thể.

Bộ phim này sẽ được phát hành tại Việt Nam vào ngày 20 tháng 10. — Nguyễn