“Rùa đỏ” – một kiệt tác hoạt hình gần như bị lãng quên trong năm 2016

Mặc dù tên của bạn (Kimi No Nawa?) Là bộ phim nổi tiếng nhất ở Nhật Bản năm 2016, “Rùa đỏ” là một kiệt tác khác của nơi hoa anh đào. Nó dường như đã bị lu mờ, nhưng không nên bỏ qua. Bộ phim được sản xuất bởi hãng phim hoạt hình nổi tiếng Ghibli phối hợp với Wild Bunch và một số hãng phim châu Âu. Tất cả họ đều tham gia cuộc thi hạng mục “Một loại quan tâm” tại Liên hoan phim Cannes 2016. Phòng vé chỉ có 2,8 triệu đô la, nhưng “Rùa đỏ” là một ứng cử viên tiềm năng của Oscar.

Poster của bộ phim “Rùa đỏ”. Với tiếng gầm của thiên nhiên, một cơn mưa phùn để thoát khỏi những con sóng. Anh ta bị lạc trên một hòn đảo sa mạc đầy rừng tre. Chàng trai trẻ liên tục dùng cây và thức ăn trên đảo để dựng bè để tìm đường về nhà. Tuy nhiên, mỗi khi bạn của anh ấy bị hỏng. Lúc này, một con rùa đỏ lại xuất hiện. Một ngày nọ, một cô gái được sinh ra từ mai rùa, mọi thứ thay đổi …

Con rùa đỏ là một phim hoạt hình không nói nên lời, chỉ khóc với một nụ cười, khóc trong khung cảnh thiên nhiên rộng lớn, trong đại dương bao la. Nửa đầu phim dễ dàng gợi cho khán giả về câu chuyện của Robinson Crusoe trên đảo hoang hay “Hành trình” với Tom Hanks. Nỗi cô đơn và tuyệt vọng của người đàn ông đột nhiên xa cách người hàng xóm được thể hiện qua bầu không khí khủng khiếp, yên bình và đáng sợ trên đảo. Trong mỗi cảnh tối, đạo diễn Michaël Dudok de Wit sử dụng tông màu đen và trắng để mô tả thế giới mà nhân vật của mình đang sống.

Các tác phẩm đầy màu sắc và áp đảo trong bộ phận khung ảnh của người cha. Chật cứng người trong 80 phút, nhưng đầy đủ thông tin về con người, thiên nhiên, cuộc sống và thời gian. Toàn bộ bộ phim là một phép ẩn dụ cho cuộc sống từ khi sinh ra để vượt qua làn sóng, cho đến sự trưởng thành sau khi ngã và chết. Khoảng thời gian sẽ không bao giờ dừng lại. Sự sống và cái chết sẽ luôn cùng tồn tại giữa trời và đất. Hình ảnh của một hòn đảo giữa biển giống như một sinh vật nhỏ trong vũ trụ rộng lớn. Chỉ có tình yêu, một khi được sinh ra, là bất tử.

Triết lý về việc có thể sống với thiên nhiên bắt nguồn từ một câu chuyện đơn giản và cảm động và đầy chất thơ. . Sống trong cuộc sống này, cô đơn còn khủng khiếp hơn cả cái chết. Đây là bộ phim đầu tiên của một đạo diễn người Hà Lan, do nhà sản xuất phim nổi tiếng của Ghibli Studio, Takashima Kung (Đạo diễn: Princess in the Bamboo Tube – nổi tiếng của Mo Dom Dom). Năm 2001, nhà làm phim Michaël Dudok de Wit đã giành giải Oscar ở hạng mục phim hoạt hình ngắn cùng với cha và con gái (xem phim ngắn).

Trong một phong cách phim tối giản như Cha và Mafil, mọi hình ảnh 2D trong “Rùa đỏ” đều thơ mộng. Là tác phẩm của một nhà sản xuất phim châu Âu, “Rùa đỏ” luôn mang yếu tố châu Á. Những đường nét đơn giản nhưng sạch sẽ làm tăng vẻ đẹp của những hình ảnh mang tính biểu tượng như bè tre, bình thủy tinh trong suốt hay rừng tre xào xạc trong gió. Trong mọi khung hình, con người luôn nhỏ bé và mong manh, nhưng thiên nhiên thật rộng lớn. Nhịp điệu của bộ phim vừa phải, đôi khi đầy hài hước, lãng mạn và kịch tính, nhưng không khí tổng thể thì nhẹ nhàng.

Âm nhạc của bộ phim cũng đã được sử dụng một cách hiệu quả.

Cách sử dụng âm nhạc của “Rùa đỏ” cũng hiệu quả như bộ phim ngắn “Cha và con gái”. Giai điệu sâu lắng của nhà soạn nhạc Laurent Perez del Mar (Laurent Perez del Mar) luôn bổ sung cho hình ảnh của khu rừng và âm thanh của sóng, tạo ra một dư vị cảm xúc và cay đắng cho khán giả ở cuối phim. Kết thúc.

91% đánh giá trên trang web phim RottenTomatoes đã đánh giá tích cực cho bộ phim và các nhà phê bình Metascore đánh giá bộ phim 90/100. Tại lễ trao giải Oscar 2017, bộ phim đã cạnh tranh với hai ứng cử viên lớn – Zootopia và Kubo và “Two String” – ngành công nghiệp hy vọng bộ phim sẽ bất ngờ. Mặc dù thiếu thành công về mặt thương mại, “Rùa đỏ” vẫn là một thương hiệu không thể xóa nhòa trong thế giới phim ảnh, đặc biệt là hoạt hình, đặc biệt là năm 2016.

* Đoạn giới thiệu cho bộ phim “Rùa đỏ”